Hasta el momento la presente temporada de ópera discurre dentro de una total atonía rota por algunos levísimos destellos de talento y por otros, más de los deseables, de aburrimiento, vulgaridad e incluso mal gusto.    

               Ayer asistimos a una representación “plana” en lo musical y en lo artístico.

Paul Goodwin nos “sorprendió” con una versión deslavazada, ajena al “tempo” mozartiano, en la que los énfasis, esenciales para entender musicalmente la obra, que Mozart distribuyó de manera maestra para remarcar el doble sentido del libretto pasaron desapercibidos. La coordinación entre los cantantes y la orquesta fue en ocasiones “conflictiva”. La obertura, uno de los momentos esenciales de la obra que se inicia con la repetición de los tres solemnes, fueron todo menos eso solemnes. La orquesta no tuvo su día, especialmente en la cuerda y a pesar de que el viento no es su fuerte, la flauta tuvo momentos muy interesantes.     

     Joan Martín Royo, en el papel del secundario e imprescindible Papageno, fue el mejor vocalmente hablando, su voz de barítono bien timbrada de emisión uniforme y clara nos brindó un excelente Papageno.      

    Valentina Farcas como Pamina estuvo correcta, eficiente en con los reguladores, debería trabajar más los “pianos” porque apunta muy buenas maneras pero debería cuidar más los armónicos en los agudos. Estuvo emotiva en el aria del amor no correspondido.        

  José Luis Solá nos ofreción un discreto Tamino, bien en la zona central del registro, sin embargo tanto los graves como los agudos carecen de sonoridad y fuerza.

        Kenneth Kellogg, fue un Sarastro imponente en lo físico y escénico pero  su papel es muy difícil en lo vocal porque aborda los registro más graves de la tesitura de bajo, en su caso éstos fueron estrechos y poco sonoros. En el resto “cumplió”.  

        Mikeldi Atxalandabaso hizo un Monostatos con más pena que gloria     

     Itziar de Unda fue una Papagena sin relieve, con un fraseo pobre.      

    El resto de papeles fueron desempeñados correctamente, destacando las tres damas de la reina de la noche.     

     He dejado para el final a la reina de la noche interpretado por Iride Martinez, porque a pesar de su brevedad es la gran estrella vocal de la obra. Mozart lo escribió para las portentosas cualidades de su cuñada por lo que el papel, es a la vez  de la máxima exigencia y  fugaz porque esta pariente de Mozart estaba embarazada cuando se estrenó la obra y su movilidad y resistencia se encontraban mermadas por su estado. Por tanto quien se atreve con él sabe que será escuchada con el máximo interés pero que también se esperará de ella lo máximo. No fue el caso. En la primera aria quizá lo mejor que podamos hacer sea regalarle la misericordia del silencio. La segunda mejoró, no era muy difícil, dado lo que acabábamos de escuchar. En la zona de los graves nunca consiguió una emisión clara, ni sonora, ni armónica y el color era cuando menos desvaído, en los agudos tuvo varios tropiezos aunque al final en el dúo con la flauta logro acoplarse y obtener un momento correcto pero se estropeó con el agudo final. En definitiva si no podemos permitirnos una reina de la noche que sea capaz de abordar el papel aunque sólo sea con “solvencia” mejor no programar esta obra.   

       El coro estuvo en su línea habitual, es decir, en un nivel muy por encima de la media     

     En cuanto a la dirección de escena y a la escenografía, reconozco que cada día se me hace más difícil escribir sobre algo que me aburre soberanamente. Esta, como obra simbólica enmascarada por una fábula naïf, se puede situar donde y cuando se quiera y hacer los cambios que uno quiera, pero los guiños al Circo del Sol sin el esplendor del original, la caracterización de Papageno como una especie de escocés “punki” ¿será una alusión a la logia masónica de obediencia escocesa?, la lata de cerveza aventada, la recurrencia a la sombrilla y las sillas playeras no aportaron nada ni estéticamente ni para la compresión plástica de la obra, solo aburrimiento y tristeza ante tanta falta de talento que intenta embozarse tras ciertos “gags” supuestamente modernos que por su repetición hasta la nausea se están convirtiendo en una pesadilla.       

   Que pena que no hayamos tenido que conformar con una versión tan apagada y gris de una obra que emana por todas partes fulgor genial.

Cósima Wieck