La parte instrumental corrió a cargo de la Orquesta Oviedo Filarmonía, bastante aceptable y que fue de menos a más.        

     La dirección de la misma recayó en el maestro Ottavio Dantone que tuvo dificultades en ocasiones para conseguir el “tempo” rossiniano, sin el que es imposible construir una interpretación de la obra digna del autor. La obertura se vio afectada, quizá más que otras, parte por este defecto, los “inscrescendo” se hicieron algo pesados y con poca amplitud y los “vivace” o “prestissimo” no adquirieron la agilidad que les da su impronta. Según avanzó la representación estos defectos se fueron atenuando, pero en ocasiones la orquesta, sobre todo en los concertantes, tapaba la dificilísima vocalización de los cantantes.     

        Sin duda la estrella de la noche fue el barítono Pietro Spagnoli, al que ya vimos hace unas temporadas en otro papel del mismo autor: “El barbero de Sevilla” que sacó adelante con brillantez. Es sin duda un auténtico intérprete rossiniano. Posee una voz segura, entonada y bien colocada y timbrada, tanto en los graves como en los agudos y una vocalización ajustadísima, la única de entre los intérpretes de la velada, pese a que al ser una voz grave  es menos ágil, por su propia naturaleza, para interpretar los “endiablados tiempos” que tanto gustaban al compositor de Pésaro. Tuvo en ocasiones frases memorables, especialmente en el segundo acto, en los concertantes del final. Por tanto su papel de Mustafá fue lo mejor de la noche desde el punto de vista vocal.     

        No se puede decir lo mismo de Vivica Genaux en el papel de Isabella. Esta cantante de magnífico porte posee sin embargo un instrumento vocal muy pequeño que tiene serias dificultades en las notas graves donde carece de cuerpo, volumen y amplitud, recurriendo en ocasiones a algún “truco” poco ortodoxo para salir “del paso”. En los agudos se desenvuelve algo mejor, sobre todo en lo que se refiere al color, mas homogéneo, no obstante le aparece en esa tesitura un desagradable “vibratto”. De la vocalización y el fraseo es mejor no recordar sus evidentes dificultades para seguir el, hay que reconocerlo, complicadísimo fraseo rossiniano, debido a sus tiempos extraordinariamente veloces pero que son el alma de sus obras a las que dotan de personalidad, ingenio, alegría y gracia.         

    Antonio Lozano fue un Lindoro mediocre, con una voz aun por definir, tuvo momentos, en los agudos, en los que parecía asomar la coloratura de un contratenor, pero fallidos. En los graves “muy justo” y en general con una voz a la que le queda mucho por trabajar si quiere llegar a ser un tenor solvente.

            David Menéndez asumió el papel de Taddeo con oficio y casi podríamos decir con brillantez, dentro de la modestia del mismo.     

        Eliana Bayón como Elvira, Gemma Coma Alabert como Zulma y Manuel Esteve como Haly cumplieron con sus respectivos papeles.     

        El coro de la Opera de Oviedo estuvo una vez más a su nivel que es de lo mejor que nos ofrecen, hasta ahora, las representaciones.

 No tengo más remedio que hablar de la puesta en escena y lo siento porque Emilio Sagi es un reconocido director de escena con muchos aciertos a sus espaldas y una sólida trayectoria que lo avalan como uno de los mejores del panorama actual. Además siempre demostró su apoyo incondicional a nuestra temporada de ópera lo que habla de sus cualidades humanas que sus conciudadanos conocen bien. Pero el agradecimiento no puede llevarnos a negar la realidad, por mucho que queramos ocultarlo “si el rey está desnudo” negarlo no servirá para nada, incluso sería una deslealtad no decirle la verdad. Y ayer el “maestro” tuvo su noche más desafortunada en nuestro teatro.      

       Lo peor que puede pasarle a un creador es copiarse a sí mismo porque es síntoma inequívoco de agotamiento de  ideas, de acomodo a lo fácil, de falta de inquietudes, en definitiva de declive. Ayer vimos repetidos todos los recursos, un día novedosos, de Emilio Sagi, las telas que todo lo visten y se mueven en escena, el escenario móvil con cambios a la vista del espectador, los objetos decorativos que se descuelgan desde el cenit, etc. Con ello no quiero decir que estuvo mal lo que vimos, no, sólo quiero decir, que ya los vimos demasiadas veces, incluso está cayendo en la manida moda del inevitable cambio de época, cosa que debería evitar aunque sólo fuera para no aburrir con el insufrible por previsible recurso. Hasta volvió a caracterizar a Isabella como una estrella de los años cincuenta. En definitiva demasiada redundancia y “Déja vu”, demasiados “guiños” a sí mismo para alguien que nos tiene acostumbrados a otro “nivel”.     

        Con todo lo peor fue la caracterización de lo eunucos reducidos a “travestis” en ropa interior femenina, un detalle de inapelable mal gusto, que nos sorprendió dolorosamente. Parece mentira que un hombre sensible y con buen gusto haya caído en tal vulgaridad y chabacanería. Además me parece intolerable que los directores de escena obliguen a hacer a los intérpretes cosas que les son desagradables e incluso ofensivas. Sé que un integrante del coro se negó a salir disfrazado de “tal guisa” y que las esposas de otros estaban especialmente molestas.      

     El “maestro” Sagi parece un poco “senil” porque no es su estilo este tipo de cosas. Y si encima no se consigue hacer reir al público en una opera bufa el fracaso es patente.

 Además frivolizar con un drama como era la emasculación de ciertos esclavos, en el mundo islámico, para salvaguardar sus serrallos, sería un verdadero escándalo si el mundo homosexual no gozara en estos momentos de “bula” total. Espero, por el bien de todos, que esto haya sido sólo un mal momento del que pronto nos olvidemos.       

      En definitiva una representación aceptable en su conjunto, lo que en  arte es casi peor que una debacle.  

 Cósima Wieck