La representación, como ya se ha convertido en algo de obligado cumplimiento, fue cambiado de época, es ya una práctica, que por inexcusable resulta convencional y aburrida, aunque en este caso fuera irrelevante, salvo el pequeño detalle del principe imperial ruso Orlofsky y su enorme fortuna que fuera de época y con toda la realeza y la aristocracia rusas arruinadas por la revolución del áño 1917, suceso por supuesto posterior a la composición de la obra, resulte imposible e incluso hiriente ya que los nuevos potentados rusos son, en su mayoría, perteneciente a oscuras mafias y sus fortunas provienen de la rapiña que los viejos dirigentes comunistas realizaron, durante sus años de mandato totalitario. para afrontar "en la mejor situación" la inevitable Perestroika.

La idea de traducir el texto alemán, se trata de una operta y por tanto cuenta con largos parlamentos como sucede en nuestras zarzuela, la consideramos una medida acertada porque sino hubiera sido un verdadero bodrio  oir hablar largo rato en una lengua que la inmensa mayoría del público desconoce y que no se parece en nada al español circunstacia que atenuaría la traducción simultánea pero que hubiera desencadenado un verdadera peste de lesiones cervicales entre los asistentes.

La traducción tuvo ideas acertadas y simpáticas que arrancaron las risas de los espectadores, aunque consideramos excesivamente locales algunas de las referencias totalemente ininteligibles para los espectadores que no fueran asturianos y en algunos casos ovetenses. De las referencias al sr. Menéndez mejor obviar ningún comentario.

En lo que se refiere a la parte musical, la orquesta estuvo correcta pero en algunos pasajes resultó corta de volumen. El director no comandó con comodidad y su sobrevenido papel de director del concierto vienés de primero de año le encajaba con calzador

En la parte vocal destacó Chen Reiss en el papel de Adele tiene una bonita voz con cuerpo en los agudos, bien afinada y con el color adecuado, fue la mejor a nuestro juicio

Mariola Cantarero por el contrario no estuvo afortunada en su papel de Rasalinde le faltaban armónicos su voz resultó pequeña, cosa que intentaba compensar con hirientes emisiones que destacaban sobre todo en los agudos muy pobres de tiembre y armónicos y que sobresalían incluso sobre el empaste del coro. Sin embargo su actuación estuvo llena de "chispa" y encanto

Jossi Pérez hizo un pobre principe Orlofsky ,una voz inadecuada en extensión y volumen navegó como pudo sin lograr un sólo momento de inspiración. Su actuación se convirtió en una sobreactuación histriónica para  olvidar

Gabriel Bermudez  como su homónimo Gabriel Eisenstein tuvo una actuación bastante plana en lo vocal, en un papel por otra parte desgradecido desde ese punto y cumplío en la parte escénica aunque sin sacar todo la "vis" cómica que el personaje encierra.

Peter Edelmann no logró vocalmente nada de su Dr. Falke

Del resto de interpretes de la obra cumplieron con sus repectivos papeles destacando Rocio Martínez en el de Ida y Albert Casals en el de Alfred

Trataron de alargar la obra introduciendo toda una serie de actuaciones diríamos que "invitadas" con el pretexto de la fiesta en el palacio del principi Orlofski componiendo una especie de "collage" de no muy fácil encaje por la diversidad de las piezas que fueron desde Manon,pasando por  la Boheme (area de Musseta), la recóndita armonía de Tosca hasta el mismísimo brindis de la Traviata. También incluyeron la polka "truenos y relámpagos" del mismo autor del Murcielago pero que no forma parte de la partitura original, con todo fue la pieza más adecuada a mi juiicio. También oimos trozos de Rigoletto e incluso hubo un hueco para nuestra "asturias patria querida"

Reconozco que tal mezcla terminó por desorientarme y es posible que me haya olvidado de alguna pieza más en el revoltijo de trozos de la más diversas obras que incluyeron dentro del Murciélago. Introducir todas esas piezas pudiera tener sentido si queremos oir a una gran figura que no esté dispuesta a cantarnos una obra entera pero si una pieza, Creo que fundamentalmente este collage rompe la estructura musical del la obra y muy especialmente su "tempo" interno.

Ana Nebot a cuyo cargo corrieron el area de Manon, el de Musetta y el rol femenino del brindis de la Traviata es inevitable decir que no tuvo su noche, su voz sin cuerpo, escasa de armónicos estrecha en los agudos fue todo menos memorable

Mejor estuvo su compañero maculino, Alejandro Roy que aunque empezó en un tono muy alto en recóndita armonia fue mejorando y su actuación puede considerarse digna

El coro fue de lo mejor de la representación, estuvo empastado en general y afinado, con un buen movimiento en escena.

El cuerpo de baile parecía más la actuación de la función de fin de curso de una academia de baile que el requerido para actuar en una función profesional, sino se puede pagar a uno de un mínimo nivel, mejor prescindir del número o utilizar el movimiento del coro que lo hace estupendamente. Del vestuario hay que señalar que es ridículo poner a unas "odalisca" con "leggins" para bailar una polka.

En definitiva asistimos a la representación de una opereta de la que lo mejor que podemos decir es que entretuvo al público con "golpes" cómicos, sus diálogos bastante bien conseguidos, con el recurso a piezas archiconocidas y muy "amadas por el público" de este teatro, una música de calidad en su género. Algo muy importante en estos tiempos de pesimismo y tristeza.

Cosima Wieck